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printemps2016

Une sélection

parmi les nouveautés

du rayon musique :

CD et DVD

 

   

 

 


 

chansonfranaise CHANSON FRANCAISE

 


                     

 

Johnny Hallyday et Eddy Mitchell


  

Big band / Eddy Mitchell

Un album très jazzy, porté par les textes ironiques d'un homme qui semble toujours autant s'amuser. Ce n'est "que" son 36e album studio... un disque dont il a longtemps rêvé, entouré d'un grand orchestre


De l'amour / Johnny Hallyday

Un album résolument rock’n’roll. Apès Michel Berger, Jean-Jacques Goldman et David Hallyday, Johnny Hallyday a souhaité travailler de nouveau avec un compositeur et réalisateur unique. Il a confié cette mission ambitieuse à Yodelice (Maxime Nucci).

 

 

Disques hommages et reprises




Très souvent, je pense à vous / Patrick Bruel


Hommage de Patrick Bruel à  Barbara

 

 

Un jour futur : Natacha Ezdra chante Jean Ferrat / Natacha Ezdra


Hommage de Natacha Ezdra à Jean Ferrat

 

 

Papillon / Sanseverino


Un album de Sanseverino très "bluegrass". 

L'album est inspiré par le roman "Papillon" d'Henri Charrière, adapté au cinéma par Franklin Schaffner, avec Steve McQueen et Dustin Hoffman dans les rôles principaux. Sanseverino revisite l'histoire de ce prisonnier qui finira au bagne. Ce disque a été écrit et composé en suivant l’ordre chronologique du témoignage romancé de Charrière, soit une chanson par chapitre.

 

Naufragés / Cyril Mokaiesh, Giovanni Mirabassi


Un album piano / voix.

Le chanteur Cyril Mokaiesh et le jazzman italien Giovanni Mirabassi remettent en lumière les oubliés de la chanson française. Allain Leprest, Jacques Debronckart, Jehan, Philippe Léotard, Vladimir Vissotski, Pierre Vassiliu, Mano Solo, Daniel Darc, Bernard Dimey, Stephan Reggiani

 

Chanteuses


 

Carré de dames / Anne Sylvestre, Agnès Bihl, Dorothée Daniel, Nathalie Miravette


Quatre voix, deux pianos, pour des chansons de femmes poignantes, caustiques, tendres, drôles, ou engagées.

Les chanteuses Anne Sylvestre et Agnès Bihl partagent et revisitent leurs répertoires accompagnées de Nathalie Miravette et Dorothée Daniel au piano et au chant.

 

 

Raphaële Lannadère L. / Raphaële Lannadère


On l'a d'abord connue sous le nom de L… Désormais, sur scène comme dans la vie, elle se nomme Raphaële Lannadère. Quatre ans et demi après « Initiale » premier album qui avait sidéré par sa force poétique (et qui lui avait valu la une de Télérama), la trentenaire sort un deuxième disque. Le souci d'écriture y est encore plus vif qu'hier,  et les arrangements, beaucoup moins classiques penchent souvent vers l'électro. Un disque dense, parfois dansant, un ovni sur la scène francophone, qui prouve une fois encore la puissance et l'originalité artistiques d'une jeune femme farouchement indépendante.

 

 

 

Nos histoires / Grande Sophie


Dans son univers pop sans pareil ou en simple piano-voix, la chanteuse n'en finit pas d'affiner son écriture.

Pourquoi l'aime-t-on tant, et depuis si longtemps ? Pour sa voix ample, bien sûr, parfaitement juste et toujours claire, premier vecteur sensoriel qui nous emporte. Pour son inépuisable richesse mélodique, qui jamais ne se répète tout en restant limpide. Pour sa discrétion rétive aux compromissions médiatiques et aux postures ; sa faculté à dessiner son propre chemin entre pop et chanson. Pour, encore, la sincérité pudique de ses textes — on y lisait le désir de maternité dans l'album précédent, on y voit aujourd'hui le regret des rendez-vous manqués, avec en fil rouge une cascade de doutes et de craintes face à la fuite du temps … (telerama.fr).

 

 

 


 

musiquesdumonde MUSIQUE DU MONDE

 


 

 

Afrique - Australie


 

Musique de nuit / Ballaké Sissoko, Vincent Ségal
Un album de conversations instrumentales entre le joueur de kora Ballaké Sissoko et le violoncelliste Vincent Segal.

C’est  en tête-à-tête, sans le concours d’autres instrumentistes, que Ballaké Sissoko et Vincent Ségal ont cette fois-ci choisi d’unir leurs force. Six ans après "Chamber Music" (succès critique et public, plébiscité parmi les meilleurs albums de l'année 2009, 30 000 ventes en France), la complicité au long cours entre les deux hommes, qui n’a cessé de s’enrichir et de s’épanouir au fil de leurs périples, résonne plus que jamais dans "Musique de nuit".  L’idée de base était, comme pour "Chamber Music", de fixer leurs dialogues à Bamako. "Musique de nuit" est le fruit de deux sessions captées sur le vif, avec un minimum de prises, où se répondent les esprits des musiques mandingues, baroques, brésiliennes, jazz, gitanes...

 

 

Gospel album / Gurrumul


Geoffrey Gurrumul Yunupingu est un musicien australien indigène, qui chante dans la langue de Yolngu. Il est né sur l'île d'Elcho, au large de la terre d'Arnhem, en Australie du nord. Il est né aveugle et  joue des tambours, des claviers, de la guitare et du didgeridoo, mais c'est la clarté de sa voix qui a surtout contribué à son succès. Il chante des histoires de sa terre en langues Yolngu et anglaise.

 

 

Cumbia


 

Cumbia libre / El Gato Negro


La cumbia, genre musical et style de danse, est née au XVIIè siècle en Colombie et a traversé les âges en s’étoffant, en se diversifiant. Ici elle se mêle au reggae, au hip-hop, créant une musique dansante, revigorante, joyeuse.

Après deux voyages à travers l’Amérique du sud et près de 5 ans de route et de rencontres, Axel  Matrod ramène dans ses bagages la cumbia, une guitare offerte par Manu Chao et la cubaine Irina. Ils sont à l’origine du groupe El Gato Negro.

 

 

Musique "celtique", musique de Bretagne et de Corse


 

Dark sky Island / Enya


Depuis « And Winter Came » voilà sept ans qu’Enya ne nous avait plus fait profiter de sa musicalité si particulière oscillant entre le celtique et la world musique ou la musique New-Age… 

Onirique, intemporelle, telle est la musique d’Enya. Dans la musique celtique, ou devrait-on plutôt dire les musiques celtiques tant la diversité dans ce genre est importante, Enya est une référence pour ne pas dire une légende au même titre que Loreena McKennitt, The Dubliners, Clannad, Alan Stivell, Dan Ar Braz et tant d’autres encore. (aficia.com)

 

 

 

An enchanting garden Ul liorzh vurzhudus / Denez Prigent


Denez Prigent, accompagné par sept instrumentistes appartenant à des univers musicaux différents : musiques du monde, jazz actuel, classique (de chambre et répétitive) invente une musique originale. Le biniou kozh échange avec un quatuor à cordes, le saxophone soprano dialogue avec le duduk et le piano s'harmonise avec les tablas. Les frontières s'estompent et font place à une musique métissée portée par une voix à la fois enracinée et universelle. 

 

 

 

Corsu mezu mezu


Ce projet rend hommage à la langue Corse et crée des rencontres artistiques entre les chanteurs corses ou du continent, tel un pont entre 2 terres.

 

 
 


 

classique          MUSIQUE CLASSIQUE
 


 

Mozart et les femmes de sa vie


 

Les soeurs Weber = The Weber sisters


Tour à tour impérieuse ou tendre, la soprano Sabine Devieilhe, accompagnée par l'orchestre ou le pianoforte, prête sa voix de soprano colorature et ses talents de comédienne aux « sœurs Weber »

Plus qu'un récital, cet album propose une excursion intimiste et cohérente dans la psyché du jeune Mozart, amoureux transi (et déçu) d'Aloysia Weber, compositeur inspiré par l'agilité et la puissance lyriques de sa soeur Josepha, et finalement époux de la discrète Constanze, la troisième des quatre filles Weber.

 

Violoncelle


 

Giovincello / Edgar Moreau, Joseph Haydn, Antonio Vivaldi, Giovanni Benedetto Platti, Luigi Boccherini ; Riccardo Minasi, Il Pomo d'Oro

Edgar Moreau, violoncelliste virtuose interprète 5 concertos du 18ème siècle, dont le fameux 1er concerto en ut de Haydn, accompagné par l’orchestre Il Pomo d’Oro, dirigé par Riccardo Minasi.

 

Harpe : musique et littérature


 

 

anjalinder

Regards imaginaires : "L'insoutenable légèreté de l'être" de Milan Kundera lu en musique par Frédérique Bel / Anja Linder, Frédérique Bel, Jean-Marc Foltz ; Robert Schumann, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Antonin Dvorak


 « Cher Milan Kundera, j’avais seize ans lorsque j’ai découvert L’insoutenable légèreté de l’être, et la trame romanesque m’a happée et émue immédiatement, comme seule la musique parvient à le faire. Il se dégageait de cette histoire une musicalité particulière, chaque personnage avait ses leitmotivs, son amour un rythme singulier, et j’entendais ce roman autant que je le vivais. Bien plus tard, j’ai eu envie de trouver une musique qui irait à Thomas, Tereza, et Sabina, une mélodie qui exprimerait la gravité, une composition qui retranscrirait cette légèreté de l’être. Il n’y a pas d’œuvre que je chérisse autant que ce roman, et je ne pourrai pas trouver les mots pour vous dire toute mon admiration. Alors nous avons pris nos instruments pour le faire…" Anja Linder.

 

 


 

 soul3

SOUL MUSIC - R & B

RYTHM 'N' BLUES

 


 

Rythm'n'blues, rock et soul empreint d'énergie


 

1 hopeful road / Vintage Trouble


Formé à Los Angeles en 2010, la formation s'appuie sur un répertoire rythm'n'blues, rock et soul empreint d'énergie. Les plus grands (AC/DC, Bon Jovi...) ne se sont pas trompés en programmant les Californiens en première partie de leurs concerts. (culturebox.francetvinfo.fr).

 

 

 

The mic buddah / Sly Johnson


Beat boxeur, rappeur, DJ, chanteur présent depuis plus de 15 ans sur la scène française, Sly Johnson est un artiste en perpétuelle évolution. Membre du Saïan Supa Crew de 1997 à 2007, ce musicien méticuleux et ce vocaliste brillant écrit un nouveau chapitre. Sly revient donc comme chanteur soul mais mêle également le beatbox car c'est avec la voix que la plupart des morceaux de cet album sont joués.

 

 


 

blues4 BLUES

 


 

Duo franco-américain


 

Lead belly's gold / Eric Bibb, Jean-Jacques Milteau

Il y a 130 ans (1885) naissait à Huddie Ledbetter connu sous le nom de Leadbelly (ventre de plomb)…. À l’occasion de cet anniversaire, Eric Bibb et JJ Milteau se réunissent sur scène pour honorer ce musicien qui fut une influence majeure de la musique folk et une figure emblématique de la conscience politique américaine.

Lorsqu’il fut découvert en 1931 dans la tristement célèbre ferme pénitentiaire d’Angola, en Louisiane, Lead Belly ne se doutait pas que sa musique allait bouleverser le cours de son destin tout en faisant entrer dans l’Histoire les artisans de son succès, les ethnomusicologues John et Alan Lomax. Ce jour-là, Lead Belly n’aurait jamais pu imaginer que cette découverte ferait de lui le chanteur folk afro-américain le plus célèbre de tous les temps. Au passage, il aura converti à la vérité du blues des millions de fans, bien au-delà des frontières de sa propre communauté, tandis que des successeurs aussi hétéroclites que Frank Sinatra, Nirvana, les Beach Boys, les Red Hot Chili Peppers, Tom Waits ou Bob Dylan s’emparaient de son répertoire. (francemusique.fr).

 

Un live à Marciac


 

Live in Marciac : july 28th 2014 / Lucky Peterson ; Marvin Hollie, Shawn Kellerman, Raul Valdes, Timothy Waites


Lucky Peterson, chanteur guitariste et organiste, est l'un des dépositaires les plus authentiques du blues ; il connaît sa tradition orale et son histoire, il sait le jouer et le chanter comme personne. Mêlant compositions originales et reprises inspirées (Stevie Ray Vaughan, Wilson Pickett, Johnny Nash), il nous offre un "live" en son et en images où le blues se marie avec un groove imparable.

 

 


 

jazz             JAZZ                          

 


 

Une brassée de musiciennes et de chanteuses


 

For one to love / Cécile McLorin Salvant


Cécile McLorin Salvant, s'est révélée au grand public avec l'album "Woman Child" en 2013.

Ce second album, très attendu, expose brillamment les contrastes entre l'amour et l'envie, le plaisir et le désir. Cécile McLorin Salvant a composé cinq chansons originales. Chaque composition ou reprise explore des thèmes sous-jacents de l'album et affiche la forte personnalité de la chanteuse, sa vive intelligence, son humour, sa lucidité et un romantisme absolu.

 

 

At work / Géraldine Laurent ; Paul Lay, Yoni Zelnik, Donald Kontomanou


Une approche très personnelle du saxophone alto, un jeu incandescent dont les phrases sont empreintes d'un lyrisme toujours surprenant, un son qui n'appartient qu'à elle. Géraldine Laurent réunit autour d'elle un groupe rassemblant les étoiles montantes de la nouvelle génération : Paul Lay au piano, Donald Kontomanou à la batterie et le fidèle Yoni Zelnik à la contrebasse.

Le disque qui en résulte est constitué pour la plus grande partie de compositions personnelles et de quelques standards historiques, tous approchés avec une fraîcheur déconcertante.

 

 

Encore / Virginie Teychené


Après trois albums consacrés au répertoire des divas du jazz, Virginie Teychené fai un détour remarqué au pays de la chanson française, convoquant des noms aussi divers qu'Alain Bashung, Claude Nougaro, Barbara, Léo Ferré ou Bourvil...

 

So... french / Lisa Doby


Avec "So...French", la chanteuse américaine a décidé de rendre hommage à la langue de ce pays dans lequel elle s'est installée, il y a près de 20 ans. Entre folk et soul, Lisa Doby chante ses racines et son exil en français.

« So...French » est un pont d'amour entre son pays natal et son pays d'adoption. La preuve que "Tout peut devenir beau" comme le disent si bien les textes de Boris Bergman et Joëlle Kopf, dans la chanson qui ouvre ce nouvel opus.  En 20 ans Lisa Doby s'est aussi fait une place en Alsace où elle vit et où elle s'investit dans des actions caritatives. Alors il n'est pas étonnant d'entendre beaucoup d'amour dans cet album. Des mots d'amour pour des souvenirs qui coulent sur un rythme folk, comme une rivière. Des mots d'amour à un être aimé en mode "Fleur Bleue" assumé. Des mots d'hommage à la poétesse Emily Dickinson à qui Lisa dédie une chanson. (francetvinfo.fr).

 

We could be lovers / Sarah McKenzie


Sarah McKenzie, chanteuse et pianiste talentueuse venue d'Australie étonne par la pureté de son timbre de voix et un phrasé swing naturel digne des plus grandes vocalistes du genre.

Lauréate du prix du meilleur album de jazz ARIA (le Grammy australien) en 2012, Sarah McKenzie publie son troisième opus "We Could Be Lovers. Produit par Brian Bacchus (Norah Jones, Gregory Porter), l'album oscille avec bonheur entre ballades intimistes et swing efficace. La chanteuse y reprend des standards de Cole Porter, Gershwin, Mancini, Ellington, Abbey Lincoln ou Betty Carter. Elle nous offre trois compositions originales et rayonne sur ce jazz bossa "Quoi, Quoi, Quoi" (fipradio.fr).

 

 

Tenderly / Stacey Kent, Roberto Menescal


Avec cet album hors norme, la chanteuse inaugure une nouvelle collaboration en s'associant au guitariste brésilien Roberto Menescal.

 

 

 


 

 rockpop

 ROCK - POP -

VARIETES INTERNATIONALES

 

 


 

Groupes français


 

La planete des songes / Weepers Circus


Au-delà du jeu de mots du titre "Planète des songes", c'est tout un monde qui attend l'auditeur. Un monde où le rêve et la réalité se côtoient en musique et en couleur. Un monde habité de chansons qui font la part belle aux contrastes et aux atmosphères : fraîcheur pop, érotisme, world music, humour féroce, jazz.

Ici, les choeurs sont à l'honneur, cinq voix qui se donnent avec humour des airs de Beach Boys à donner le frisson. En somme, le Weepers Circus se renouvelle tout en restant fidèle à ses racines, se réinvente tout en étant lui-même, explorant nos rêves dans une maturité toute consciente.

 

CD
Vampire en pyjama / Dionysos

Histoire d'une renaissance. D'une différence. D'une redécouverte de soi et des autres. Les trublions du rock français auraient-ils à ce point changé ? Si les chansons disent vrai, leur leader, Mathias Malzieu, n'est plus tout à fait le même.  

Ces treize chansons au parfum de folk léger (dont pas mal de duos avec Babet, voix féminine du groupe) dessinent le chemin d'un calvaire puis d'une libération : une maladie suivie d'une guérison — qu'il raconte aussi dans un livre "Journal d'un vampire en pyjama". Sans doute d'ailleurs est-ce l'écho de la joie de vivre retrouvée qui rend le disque si lumineux.

 

Shadows / Lilly Wood and The Prick


"Shadows" est le 3ème album de Lilly Wood & The Prick. Revenir sur le devant de la scène après avoir connu un tel succès international - celui de leur titre "Prayer in C" - est toujours un pari à relever.

Le duo a donc continué d'arpenter inlassablement les routes du monde, à la recherche d'inspirations. Celles des Etats-Unis lors de leur tournée américaine, celles du Mali dans le cadre d'une résidence hors du temps, celles de l'Angleterre avec le réalisateur artistiques Dave Okumu (The Invisible, Jessie Ware). Celle, enfin, des artistes Pierre & Gilles (photographes et peintres, célèbres notamment pour leur collaboration avec Etienne Daho ou encore Stromae) qui offrent au groupe une pochette d'album aussi chamarrée que décalée.

 

 

 

Eldorado(s) / Debout Sur Le Zinc


Après vingt ans de carrière, Debout sur le Zinc revient avec un 9ème album, Eldorado(s), qui sonne comme une prise de conscience ! Avec cet opus engagé, le groupe nous prouve une fois de plus qu’il fait inévitablement partie des piliers de la nouvelle chanson française sensiblement engagée.

C’est ainsi, qu’avec une poésie subtile, le groupe n’hésite pas à s’attaquer à un grand débat de société, à savoir l’immigration clandestine. « Lampedusa »a est sans conteste une des chansons la plus marquante de cet eldorado musical, une pépite parmi tant d’autres…

 

 

Ici le jour a tout enseveli / Feu ! Chatterton


Sur une scène hexagonale en quête de nouveauté, Feu ! Chatterton fait figure, depuis des mois, de promesse flamboyante. Loin des productions pop en anglais, ou dans un français d'une pauvreté à pleurer, ces cinq garçons érudits proposent une chanson rock littéraire, au verbe référencé, à l'onirisme baroque, à l'ampleur lyrique, servie par un chant théâtral et vibrant. En cela, ils se rapprochent des partis pris esthétiques très exigeants d'une Raphaële Lannadère (alias L), davantage que de ceux de Fauve, plus abrupts — même si la presse les a souvent comparés… Valérie Lehoux (telerama.fr).

 

 

Pornographie / Luke


Existe-t-il encore des artistes politiquement engagés en France ? La réponse est plutôt négative, tant la crise de l'industrie musicale pousse de plus en plus à ne surtout faire aucune déclaration tapageuse. Ce n'est pas le cas de Luke, le groupe français qui sort ce vendredi son cinquième album, "Pornographie", plein de révolte et de colère.

Avec le groupe Luke, il faut toujours attendre un peu entre chaque album - le dernier datait de 2010 quand même -, le temps que la colère monte. Thomas Boulard, l'auteur-chanteur crie toute sa révolte face au monde tel qu'il est ; individualiste, inégalitaire, standardisé, vulgaire, il n'a pas de mots assez durs. Le rock de Luke, sans concession, sied bien à ces paroles désenchantées, des paroles politiques aussi, sur des thèmes qui rappellent le Noir Désir des débuts, comme sur le titre "Quelque Part en France" où le chanteur se met dans la peau d'un électeur du Front national. Un album coup de poing, un cri du coeur sincère : Luke ne change pas la formule qui le classe définitivement à part, quitte à froisser et donc s'isoler, sur une scène française très frileuse dès qu'il s'agit de prendre position. (franceinfo.fr).

 

 

Pop française


 

Zanaka / Jain


Jain (prononcez “Jane”) excelle dans l’art d’assembler au millimètre près hip-hop, electro ou reggae-dub. « Come », single sautillant, aura donné un bon aperçu de ses dons d’alchimiste, de mixologiste et de bricole-girl. Dans son sillage, des titres comme « Heads Up », « Hope » ou « Makeba » (hommage à l’interprète) confirment le talent de Jain à mêler comptines et funk tribale, espièglerie, transe et rythmiques guerrières. (lesinrocks.com)

 

 

Fearless / Marina Kaye


Marina Kaye

 

 

 

 


 

 

hardrockmetal METAL - HARD ROCK

 


 

 

Bad magic / Motörhead


"Bad magic" paru en aouût 2015 est le dernier album du groupe avec son leader Lemmy Kilmister décédé le 28 décembre 2015. 

 

The book of souls / Iron Maiden


Le très attendu nouvel album "The Book Of Souls" est le 16ème album studio d’Iron Maiden depuis leur premier disque éponyme en 1980. "The Book Of Souls" a été enregistré à Paris fin 2014 avec leur producteur de longue date Kevin 'Caveman' Shirley, il s’agit du premier double album studio d’Iron Maiden depuis le début de leur carrière. 

 

 

 


 

 folk1  FOLK
 

 


 

 
 

B'lieve I'm Goin Down... / Kurt Vile


Avec ce nouvel album Kurt Wile confirme encore un peu plus son statut de héros du rock indépendant américain et de digne héritier de Neil Young, Tom Petty ou Lou Reed.

Mais est-il encore nécessaire de justifier une quelconque filiation tellement le musicien de Philadelphie a su creuser sa propre voie ? Toujours accompagné par son fidèle groupe The Violators, Kurt Vile sait sublimer comme personne ses compositions folk psyché-rock aériennes portées par l’habileté des arrangements, des mélodies envoûtantes et une voix faussement nonchalante. Ce sixième album oscille ainsi entre du picking magnifique (That’s Life tho, All In A Daze Work, Stand Inside), de radieuses envolées au piano (Life Like This, Lost My Head There, Bad Omens) et des sonorités plus country (I’m An Outlaw).

 

 


 

electro1 MUSIQUES ELECTRONIQUES

 


 

 

Ya balad / Bachar Mar-Khalife


Un disque captivant, oscillant entre électro et musique traditionnelle orientale. Bachar Mar-Khalifé est pianiste et percussionniste de formation. Il a notamment joué dans l’Orchestre National de France et l’Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez.

Installé en France depuis son plus jeune âge pour fuir la guerre dans son pays natal, Bachar Mar-Khalifé n’en oublie pas pour autant la terre et la culture de ses ancêtres : le Liban. Le premier titre de l’album "Kyrie Eleison", comme tout le reste de l’album "Ya Balad", confirme l’importance de la voix dans les compositions de Bachar Mar-Khalifé et consacre le chant en arabe. Composé seul, ce troisième album prolonge le travail entamé sur son prédécesseur "Who’s gonna get the ball from behind the wall of the garden today" et réconcilie ces différents parcours musicaux entre la percussion, le piano et maintenant le chant. La musique de Bachar Mar-Khalifé, souvent lancinante et hypnotique est un délicat équilibre entre poésie intime et rythmique organique, viscérale. Ses compositions sont aussi envoûtantes et chaleureuses que cérébrales. Bachar Mar-Khalifé est en permanence au carrefour de la musique classique, de l’électro et des musiques traditionnelles orientales. Il les mêle avec une étonnante liberté. Poète et musicien engagé, Bachar Mar Kahlife nous raconte ses souvenirs d’enfance et son attachement à son Liban natal. René Hardiagon, programmateur musical de FIP (fipradio.fr).

 

Electronica 1 - The time machine / Jean-Michel Jarre


Un projet de collaborations qui réunit ceux qui ont contribué à l’évolution de la musique électronique sous toutes ses formes ces quatre dernières décennies. Projet en deux volets, le premier volume d’Electonica intitulée "Electronica 1 The time machine" est le fruit de quatre années de rencontres, de créations et d’enregistrements.

C‘est avec l'album "Oxygène" paru en 1976 et qui s’est vendu à plus de 18 millions d’exemplaires, que Jean-Michel Jarre est devenu célèbre dans le monde entier. Véritable pionnier, Jean-Michel Jarre a largement contribué à l’une des révolutions musicales les plus rapides de tous les temps, celle de la musique électronique.

 

Contrepoint / Nicolas Godin, Johann Sebastian Bach

Nicolas Godin est membre du duo français Air. Avec Daft Punk, Air est l’emblème de la "french touch" électronique. "Contrepoint" son premier album solo a été inspiré par le répertoire de Johann Sebastian Bach et la technique musicale du contrepoint. Chaque chanson de l'album utilise une pièce différente du célèbre compositeur allemand comme point de départ, pour arriver à un résultat très personnel.

Un album varié et sensuel, avec un casting d’intervenants international : le chanteur Gordon Tracks (que les gens connaissent mieux sous le nom de Thomas Mars, chanteur de Phoenix), le chanteur Brésilien Marcelo Camelo, l’écrivain Italien Alessandro Barrico, le guitariste Néo-Zélandais Connan Mockasin et la chorale du F.A.M.E’S Project de Macédoine.

 

 


 

raphiphop           RAP - HIP HOP      

 


 

Il nous restera ça / Grand Corps Malade, Babx, Angelo Foley


"Il nous restera ça. J’ai proposé à dix auteurs d'insérer cette phrase dans un texte inédit et de l'interpréter sur cet album. L'ensemble de ces poèmes a été mis en musique par Babx et Angelo Foley". Grand Corps Malade. 

 

La voix lactée / Oxmo Puccino


Oxmo Puccino surprend à nouveau et revisite les codes du hip-hop. Tour à tour conteur, rappeur ou chanteur, l'icône du rap français n'a rien perdu de son flow et de sa plume aiguisée.

Oxmo Puccino est un observateur de son temps qui noue une relation fraternelle avec son public depuis 20 ans. 2 Disques d'or (L'Arme de Paix, Opéra Puccino), 2 Victoires de la Musique (L'Arme de Paix, Roi sans Carrosse) ont couronné cet artiste hors norme. Après une parenthèse enchantée "Au Pays d'Alice" aux côté d'Ibrahim Maalouf, Oxmo Puccino revient avec "La Voix Lactée" un nouvel album co-réalisé avec Renaud Letang (Feist, Liane La Havas, Gonzales...).

 

 

Mon coeur avait raison : CD 1. Pilule rouge - CD 2.¨Pilule bleue / Maitre Gims


2ème album pour Maitre Gims (membre du groupe Sexion d'Assaut), sous la forme d'un double-album mêlant pop et hip hop avec de nombreux duos.

 

 


 

reggae REGGAE

 


 
 

Rays of resistance / Naâman


Le Reggae est une musique très populaire en France qui a vu émerger de nombreux artistes emblématiques et talentueux depuis Raggasonic et Sinsemilia, jusqu’à Dub Inc et Danakil. Il possède désormais son petit Prince, que le public métropolitain plébiscite depuis 2010. Son nom ? Naâman.

Le jeune Normand a en effet su s’approprier les codes de la musique jamaïcaine tout en les modernisant. Leader de ce renouveau du reggae à la française, que les medias spécialisés appellent Reggae French Touch, il s’est imposé avec son premier album Deep Rockers Back a Yard comme un des artistes français à suivre de très très près.

 

Wise stories from Vineyard town / Tu Shung Peng


"Ce nouvel album est tout simplement un rêve de gosse devenu réalité : partir en Jamaïque avec des riddims et enregistrer des artistes au gré des rencontres et des vibes."

C’est le nouveau voyage musical aux origines du reggae proposé par le groupe francilien Tu Shung Peng.